Un liberal que se exponía en salones universitarios o salas de prensa sobre las taras del populismo, pero actuaba también en lo oscurito en la calle de Berlín 245, Coyoacán, bajo el oprobioso principio de la conspiración. En pleno despegue del nuevo gobierno que encabeza López Obrador, conocido como la 4T, ¿cómo es posible que Krauze siga hablando sin interpelación alguna? Alfredo Jalife, analista mexicano-libanés de geopolítica de talla causas desigualdad social mundial, es partidario de que el desprestigio intelectual, como el que ya carcome a Enrique Krauze, es mucho más severo que la purga que la prisión ejerce. “Operación Berlín” y el testimonio de Sevilla fueron temas públicos y ampliamente conocidos en México. Ambas fuentes, empero, señalaron que Krauze operó como un facineroso conspirador, o un líder de gavillas digitales, antes y durante la campaña presidencial de 2018. Resumen
Incentivando la implementación de buenas prácticas que promuevan el uso de la tecnología para impactar de forma efectiva en el proceso de enseñanza y aprendizaje que se desarrolla en la región. El flamante piano de cola Steinway & Sons fue elegido en la ciudad alemana por el pianista residente del teatro chileno, Jorge Hevia, a principios de este año. Su adquisición fue posible gracias a una donación anónima y desde abril el instrumento ha estado en preparación para su esperado debut el próximo sábado 6 de julio, bajo las manos del sobresaliente pianista ruso Daniil Trifonov. Además, se dispondrán de áreas de dispersión y encuentro al aire libre diseñadas para promover la reflexión y el intercambio de concepts durante los días de la feria, llamado “Jardín La Chacota”, gracias a la alianza gastronómica junto al restaurante oficial de esta edición, José Ramón 277 (ubicado en Lastarria). Trabajó como investigadora de la Colección de Arte de Fundación Televisa y en el Museo Nacional de Arquitectura de México.
En 2021 recibió la beca de investigación curatorial del Instituto Patricia Phelps de Cisneros y el MoMa con el proyecto Territorial “Re-connections”. Ha sido parte de diversos equipos curatoriales, entre ellos, de la 32° Bienal de São Paulo y del 36° Panorama de Arte Brasilero – Sertão en el Museo de Arte Moderno de Sao Paulo (2019). Fue curadora de los programas públicos de la instalación “Cur Bra Cura Té” de Ernesto Neto en la Pinacoteca de Sao Paulo (2019), de la “Plataforma Crítica Oficina Brennard” en el Instituto Brennand (2020), entre otros. En 2020, el Ministro de Cultura francés aprobó un extenso programa de renovación para el Centro Pompidou con el propósito de resolver los problemas técnicos del edificio y garantizar la viabilidad a largo plazo de la icónica estructura.
En 2014, la revista de arte británica Apollo consideró que Viola era “uno de los jóvenes más talentosos e inspiradores que están impulsando hoy el mundo del arte”. Ha trabajado como curador invitado para diferentes instituciones internacionales, donde curó exposiciones individuales de artistas como Regina José Galindo (Frankfurter Kunstverein, Alemania, 2016); Marina Abramovic (PAC Contemporary Art Pavilion, Italia, 2012); y ORLAN (Musée d’art moderne et contemporain – MAMC, Francia, 2007), entre otros. Entre los presentes, Jaime Pilowsky, de la Corporación Regional, comentó que con esta alianza se busca democratizar el acceso a las artes y a la cultura a todos los habitantes de la Región Metropolitana, ocupar los espacios públicos y promover a los artistas chilenos. Jaime Pilowsky, de la Corporación Regional, entidad que también está tras el evento, comentó que “estamos trabajando para convertir a Santiago en un referente cultural y artístico, en una marca ciudad a nivel continental y La Feria Ch.ACO 2024 se presenta como un proyecto integral y visionario para dinamizar el panorama artístico de la región”. Entre el 21 y 24 de marzo se llevará a cabo la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Chile (Ch.ACO). Paralelamente, nombres destacados, como el curador y crítico de arte italiano, Eugenio Viola y el historiador de arte y diseñador industrial estadounidense, Jorge Rivas realizarán charlas gratuitas.
Las familias Yaconi y Santa Cruz, son además propietarias de uno de los grupos empresariales más fuertes de Chile. Además de personajes famosos, al evento acuden galeristas, coleccionistas e inversionistas que tienen una oportunidad única para vender y comprar obras que pueden llegar a valer decenas de millones de dólares. A su vez, Gonzalo Fuenzalida Zegers, Co-Founder & Chief Commercial Officer Tranciti agrega “en México, cada vez más se siente la fuerza de las empresas Latinoamericanas. Ahora, no solo tenemos que creer en nosotros mismos, sino que también tenemos que darnos cuenta de los logros que estamos consiguiendo en otras regiones del mundo, que, en primera instancia, podrían parecer muy difíciles”. Estudio Guto Requena ha diseñado una nueva fachada, que también funciona como una intervención de arte urbano, en el Hotel WZ Jardins en Sao Paulo.
El Teacher Tech Summit Latam 2023 reúne educadores de toda la región de América Latina, para que puedan inspirarse y aprender unos de otros, sobre cómo incorporar y utilizar la tecnología en el aula para transformar las experiencias de aprendizaje. Estamos honrados de habernos asociado con Elige Educar, y contar con el apoyo del Banco Mundial y Owl Ventures, para llevar a cabo este evento único, conducido por docentes y dirigido hacia docentes”, sostuvo Vikas Pota. En él, hay una colección de obras de 450 artistas chilenos desde los años 60 hasta la actualidad, entre los que se incluyen trabajos de José Balmes, Nemesio Antúnez, Matilde Pérez, Mario Carreño, Federico Assler, Gracia Barrios, Gustavo Poblete, Natalia Babarovic, Elisa Aguirre, Cristian Salineros y Enrique Zamudio. Entre su patrimonio, tiene piezas que van del siglo XVII en adelante, entre las que hay una colección de trabajos de abstracción geométrica modernista de América Latina y reconocidas obras arte contemporáneo. Considerado como uno de los mayores escaparates del arte latinoamericano precise, estos días se está desarrollando en Miami, Florida, Art Basel, una de las ferias de arte contemporáneo más importantes del mundo. Con esta iniciativa, se busca crear un ambiente amable que inspire a sus diversos públicos.
Fue también, y sigue siendo, expresión de la lucha legítima de los pueblos originarios en contra de la dominación y el desprecio sufridos durante siglos y hasta hoy, así como en favor de sus derechos a la autonomía. El auto-gobierno well-liked que los y las zapatistas han puesto en práctica con las Juntas de Buen Gobierno en sus cinco caracoles constituyen un ejemplo de democracia verdadera y radical, digno de inspirar a los pueblos del mundo y de ser estudiado en todas las facultades de ciencias sociales del planeta. La construcción de la autonomía zapatista representa para nosotros, nosotras, la búsqueda constante, honesta y crítica de un proyecto alternativo y emancipador de suma importancia a la hora de enfrentar los desafíos de un mundo que parece hundirse cada vez más en una profunda crisis definicion de organizacion sin fines de lucro, a la vez económica, social, política, ecológica y humana. Curadores, artistas y dueños de colecciones han impulsado en los últimos años el posicionamiento del arte latinoamericano en los circuitos internacionales y en ferias como Art Basel. Arquine, como proyecto dedicado a la generación de conocimientos y contenidos que promuevan la construcción de la cultura desde la arquitectura, trae a México por tercer año consecutivo el programa de Lighting Design de la Universidad Politécnica de Cataluña.
Renzo Piano Building Workshop, en colaboración con la Iniciativa de Salud de la Fundación Stavros Niarchos (SNF), ha presentado los diseños de tres nuevos hospitales en Thessaloniki, Komotini y Sparta, en Grecia. Las tres instalaciones tienen como objetivo proporcionar nueva infraestructura hospitalaria y mejorar el acceso y la calidad de la atención en las regiones desatendidas. Publicado originalmente en la revista Vuelta, y luego incorporado en Por una democracia sin adjetivos (Joaquín Mortiz, 1986, p. 71), el ensayo más importante de Krauze según consenso general, “el hampa periodística”, en efecto, la patentó Krauze. La desmemoria de nuestro también historiador sin cédula profesional lo volvió a colocar a Krauze en el banquillo del ridículo nacional. Ya tiempo atrás Carlos Fuentes lo había conceptualizado a Krauze como una “cucaracha ambiciosa”. Traían un pique, Fuentes y Krauze, desde el lejano gobierno de Luis Echeverría Álvarez cuando Fuentes decidió apoyarlo tras los acontecimientos fúnebres de 1971 y Krauze lo atacó a Fuentes siguiendo las órdenes puntuales de Octavio Paz.
Diseñados en una amplia gama de escalas, la lista se conforma por una mezcla de paisajes interconectados, museos y los rascacielos más nuevos del mundo. Entre el 21 y 24 de marzo se realizará la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Chile Ch.ACO que, este año se realizará en el Centro Gabriela Mistral (GAM) con interesantes novedades en sus ejes programáticos. Unos one hundred fifty artistas nacionales e internacionales estarán presentes con una amplia y atractiva oferta enfocada en la innovación y la ciudadanía. Además, habrá conversatorios gratuitos abiertos y programas educativos para los más pequeños.
A continuación se presenta un proyecto de iluminación ubicado en Londres, diseñado por el despacho de renombre Spiers + Major, dónde se da presencia a un concepto diverso y divertido de luz. En esa línea, el Gobierno de Santiago otorgará dos premios a artistas y obras presentes, mientras que dos empresas corporativas, Agua Andea y Cerveza Raymi, entregarán dos premios adicionales a los artistas más destacados de la Feria Ch.ACO. Esto implica que durante los próximos años el evento será realizado en sus instalaciones. Estas actividades se llevarán a cabo gracias al apoyo del Mincap y Pro Chile, entre el 21 y el 24 de marzo en el espacio Citylab en GAM, y serán de acceso libre, sin necesidad de comprar entradas para la feria. En días pasados, frente a la publicación de la lista no oficial del gasto público en medios de comunicación, conocida como la lista no oficial del “chayote”, esta revista se sintió obligada a presentar sus cifras, mandar tuits y a presentar porcentajes sobre los beneficios recibidos durante el gobierno anterior, encabezado por Enrique Peña Nieto.
La decimocuarta edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo Ch.ACO llega este año por primera vez en su historia al Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), donde se podrá visitar del 21 al 24 de marzo. Este año, la feria se enfoca en la innovación y la ciudadanía, reconociendo el arte contemporáneo como el patrimonio del futuro y buscando integrar nuevas perspectivas para potenciar el presente. La decimocuarta edición de uno de los eventos de arte contemporáneo más esperados en Chile contará con la participación de 150 artistas nacionales e internacionales, conversatorios gratuitos y programas educativos. Volcó sus inquietudes respecto a la profesión en el estudio Normal, una oficina experimental de arquitectura y diseño. Desde entonces, articuló un lenguaje propio para investigar, narrar y echar luz sobre aspectos invisibles que hacen a la epistemología de la disciplina. En 2012, puso en práctica su militancia profesional como agenda creativa y fundó la galería Monoambiente, un proyecto que indaga las nuevas formas de exhibir y de pensar el quehacer profesional.
Hace cuatro años abrió las puertas del Museo Jumex de arte contemporáneo en Ciudad de México, una construcción de 2.500 metros cuadrados y cinco plantas. Este mexicano nacido en Argentina posee una de las colecciones de pintura mexicana más grandes del mundo en manos de un explicit, que en algunas áreas, supera incluso al patrimonio que tienen algunos museos públicos locales. “Como proveedores pudimos generar varios matchmaking con reconocidas empresas, en el sentido de ‘yo tengo lo que estás buscando, hagamos una reunión’ y es acá donde tuvimos importantes conversaciones para, trabajar en conjunto, posibles proyectos, además pudimos conocer y estrechar lazos de confianza con al menos eighty personas”, cuenta Fedora. Y, entre las empresas de primer nivel que participaron de este evento que se realizó en Hotel Xcaret Arte, estuvo Tranciti, empresa Logtech, con más de 10 años de experiencia en logística, con oficinas físicas en Chile, México y Colombia y la única Logtech “SaaS” de América Latina que opera desde la primera hasta la última milla en un único ecosistema. Inspirado por el rol central de la luz para nuestra cultura y la tecnología, la ONU proclamó el 2015 como el «Año Internacional de la Luz y Tecnologías basadas en la luz» (AIL2015).
París, como uno de los principales centros europeos de expresión artística y cultural, también fue el epicentro para la formación de nuevos estilos arquitectónicos, desde la revolución de la arquitectura moderna de Le Corbusier hasta las expresiones del estilo High-Tech, como se ve en el diseño del Centro Pompidou de Renzo Piano y Richard Rogers. “Esta es la segunda edición de Oracle Fest, estamos buscando inspirar al mercado a través de casos exitosos de empresas de distintas industrias que están viendo en la tecnología una oportunidad para habilitar la aceleración digital y potenciar las habilidades humanas”, explica Gabriel Vallejo, vicepresidente de Marketing de Oracle Latinoamérica. La primera fue la Mesa de Tomadores de Decisión, que fue organizada por Elige Educar, OREALC/UNESCO Santiago y el Centro de Innovación del Mineduc, donde se reflexionó sobre experiencias y aprendizajes de países de la región, desde la perspectiva de la promoción del uso de la tecnología en la recuperación y transformación educativa. En el evento fueron presentadas experiencias que impulsan la innovación y el uso de la tecnología dentro de la formación inicial docente, con el objetivo de impulsar discusiones y reflexiones en torno a cómo la tecnología puede apoyar, asistir, transformar o mejorar los procesos de formación inicial docente. Pintor de formación, durante los años noventa comienza a bordar como una manera de repensar el plano de la representación pictórica tradicional. Entendido como un problema pictórico, el bordado ha sido utilizado por Arias Vicuña en trabajos que entrecruzan su historia private, acquainted y política con cuestionamientos a las convenciones culturales, sexuales y artísticas que han relegado al bordado a las llamadas «artes menores» y que lo han considerado como un quehacer tradicionalmente femenino.
